תמונות בנקסי באיכות גבוהה. מי זה לעזאזל בנקסי הזה? תערוכת מלחמת הדשא עוררה מחאות רבות, למרות שהוא הראה את עצמו כפעיל למען זכויות בעלי חיים

האם בנקסי גאון או ונדל? אתה תחליט!" - בסיסמה זו נערכה במוסקבה תערוכה המציגה את עבודתו של אמן רחוב בריטי. בעלת הטור שלנו במוסקבה, אלנה ליאס, חולקת את התרשמותיה מהביקור.

מה אתה צריך לדעת על אישיותו של האמן? ראשית, הוא אנונימי. בתחילה, זה נובע מהעובדה שגרפיטי נחשב ונדליזם. עם זאת, היום זה כבר חלק מקמפיין יחסי הציבור של בנקסי. המסתורין של אישיותו של האמן בהחלט מושך תשומת לב נוספת לעבודתו. באינטרנט ניתן למצוא מידע רב על בנקסי או אפילו על קבוצת אמנים שפועלת תחת שם בדוי זה, אבל מהימנותו היא שאלה גדולה.

לא כולם יראו אומנות אמיתית ביצירתו של בנסקי, אבל יצירותיו נמכרות כבר זמן רב והן יקרות, הן נאספות. כמובן, "תופעת בנקסי" היא תוצאה של שיווק מוכשר, עם זאת, עבודתו משקפת את רוח התקופה.

ליצירותיו של האמן יש לרוב גוון פוליטי וחברתי. בנקסי לפעמים מגחך בגסות את החטאים של זמננו, מוחה נגד הדוגמה ואורח החיים. חברה מודרנית. יצירותיו גורמות לך לחשוב על בעיות העולם שלנו.

בספרו דופק את הראש בקיר לבנים, כותב האמן: "גרפיטי הוא אחד מאמצעי הביטוי הבודדים אם אין לך כלום. וגם אם לא תכתוב משהו שירפא את עולם העוני, אתה יכול לגרום למישהו לחייך בזמן שהוא משתין..."

גרפיטי בנקסי מתאר לעתים קרובות את העכברוש כסמל של המחתרת והמאבק המחתרתי לעצמאות. החולדות הן שהצליחו לשרוד, למרות כל הניסיונות האנושיים להשמידן. הם גם מגלמים את האפור והמגעיל שיש בחברה האנושית.

עובדה מעניינת היא שציורי בנקסי נתלו בלובר, במוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק, בטייט אוף לונדון ואפילו במוזיאון להיסטוריה של הטבע ליד שלד הדינוזאור. זו כל התוכנית המקורית של האמן. ב-2004, בנקסי, לבוש גלימת ריגול, הלך ללובר ותלה תמונה של המונה ליזה, שיש לה חיוך מחייך במקום פנים, לצד המוצגים האמיתיים. הוא עשה את אותו הדבר במוזיאונים אחרים. אלה היו ציורים פרודיות על אמנות קלאסית ועכשווית: דיוקן רשמי של גברת במסכת גז, פחית מרק עגבניות מוזל (היא נתלה ליד הקמפבל של וורהול). הטריקים של האמן מתאימים כל כך לסביבת המוזיאון, עד שהאוצרים לא גילו מיד את המלכוד. לדוגמה, תמונה אחת נתלתה במוזיאון במשך 8 ימים. ומוזיאון לונדון להיסטוריה של הטבע אפילו החליט לשמור על הפרודיה של האמן על אמנות פרימיטיבית.

בנקסי החל את עבודתו בשנות ה-90. בשנת 2007, סלבריטאים החלו לקנות את עבודתו (אנג'לינה ג'ולי, בראד פיט, קייט מוס, ג'וד לאו). אז בנקסי הפך מבריון לאמן הראשי של זמננו. בתקופה זו נוצרו לא מעט יצירות. אדבר על הבולטים שבהם.

ילדה עם בלון

אחת היצירות המשמעותיות והמוכרות ביותר של בנקסי. עבודה זו, על פי תוצאות סקרים, הפכה לדימוי אמנותי מועדף בקרב הבריטים. כל אחד מפרש את משמעות התמונה בדרכו שלו: מישהו רואה אובדן בבלון מעופף, מישהו רואה שחרור.

גרפיטי הופיע על הגשר על פני התמזה בשנת 2002. הילדה הזו היא סמל לתמימות ורוך, היא גורמת לרצון להגן עליה ולטפל בה. קצת מאוחר יותר, אדם אלמוני הוסיף לתמונה את המילים: "תמיד יש תקווה...". זוהי תגובה לאמנות המהדהדת בנפשנו.

מאוחר יותר, בנקסי חזר על עבודה זו בכמה מקומות נוספים, וגם החל לעשות הדפסים למכירה. ובשנת 2014, הושקה פעולה תחת ההאשטאג #WithSyria, שבה היצירה המסוימת הזו שימשה סמל למחאה נגד המלחמה בסוריה.

סטיב ג'ובס

גרפיטי עם דמותו של סטיב ג'ובס, האמן שהוצב על הקיר בעיר קאלה שבצרפת, שבה מחנה פליטים. מהעיר הזו מנסים מהגרים רבים להגיע לבריטניה.

באתר האינטרנט שלו חתם האמן על הגרפיטי "בנו של מהגר מסוריה".

עם עבודתו, בנקסי דיבר על המשבר הנוכחי עם המהגרים באירופה. סטיב ג'ובס הוא בנו של מהגר סורי שעבר לארצות הברית לאחר מלחמת העולם השנייה.

"לעתים קרובות מובילים אותנו להאמין שהגירה מרוקנת את המשאבים של מדינה. אבל סטיב ג'ובס היה בנו של מהגר סורי! אפל היא החברה הרווחית ביותר בעולם, היא משלמת מסים של למעלה מ-7 מיליארד דולר בשנה, והיא קיימת רק כי פעם הורשה להיכנס לארץ צעיר מחומס".כך הגיב בנקסי על הגרפיטי הזה.

מונה ליזה עם בזוקה

הגרסה הראשונה של הגרפיטי בסוהו נצבעה רק כמה ימים לאחר הופעתו.

מונה ליזה היא האידיאל של נשיות ושלווה. אולי האמן רצה להדגיש את הדיסוננס בין החיוך העדין של המונה ליזה לבין נשק ההשמדה החזק... אבל יש פרשנות אחרת: הרוגע של המונה ליזה משקף את שובע של חברה משגשגת עם חדשות על מלחמות המתרחשות אי שם רחוק משם...

באיזה מהם תבחרו? אתה תחליט…

אהבה באוויר

"אהבה היא באוויר" הוא גרפיטי שבו מפגין רחוב עומד לזרוק פרחים במקום בקבוק תבערה. אחד הסקרים ב-2017 הראה שזו אחת היצירות המוכרות ביותר של בנקסי.

היצירה הראשונה מסוג זה נעשתה על ידי האמן בשנת 2003 בפלסטין.

בנקסי רצה להראות שכל בעיה צריכה להיפתר בדרכי שלום. אחרת, אלימות אחת מולידה אחרת. או שאולי האמן רצה לומר בגרפיטי הזה שהמחאה נגד משטרים קפיטליסטיים או צבאיים היא חסרת תועלת כמו זריקת פרחים במהלך מהומות?

שוטר מחייך

האמן לא ממש אוהב את המשטרה, בלשון המעטה. מאז גרפיטי נחשב ונדליזם, בנקסי הפך ליעד לרדיפה. לכן, לאמן יש סדרה שלמה של יצירות שצוחקות על שוטרים.

אחד הגרפיטי האלה הוא "שוטר מחייך", ליתר דיוק, שוטר עם סמיילי במקום פנים. בנקסי עשה את העבודה הזו מספיק גדולה כדי שהצופה יוכל לראות את השוטר באורך מלא. מעולם לא היו פניו של שוטר באמן גרפיטי כל כך ידידותיים. בנקסי מציע לתפוס את העבודה הזו כסוג של אוטופיה. השאלה היא מה עומד מאחורי החיוך הזה, מה באמת עובר לו בראש?

אם גרפיטי יכול לשנות משהו

אם גרפיטי יכול לשנות משהו, זה יהיה לא חוקי! עם העבודה הזו, בנקסי ספד לאנרכיסטית ולפעילת זכויות הנשים אמי גולדמן, שאמרה: "אם ההצבעה יכולה לשנות משהו, זה יהיה לא חוקי".

הגרפיטי נוצר בשנת 2011 ברחוב אוקספורד בלונדון. מתחת לכיתוב יש עכברוש בנקסי שחור ולבן, מעין סמל ליצירתו.

קייט מוס

העבודה הזו היא מעין תגובה לטירוף של שוק האמנות, כמו גם מחווה לאנדי וורהול, שבזמנו הצליח להראות את המהות הצרכנית של שוק האמנות. היום, כמו בימי וורהול, המותג חשוב יותר מאומנות אמיתית.

בזמן ההדפסה הזאת, קייט מוס הייתה בשיא הפופולריות שלה. האמן החליט לבחור בו ולא הפסיד. עבודות מיד החלו לקנות.

מקרה מעניין קשור לעבודה זו. בשנת 2011, בנקסי יצר גרסה ייחודית של ההדפס הזה. בזמן שקייט הייתה בירח הדבש שלה, האמנית פרצה לביתה ושתלה שם את היצירה. איך הוא עשה את זה עדיין בגדר תעלומה.

קונה מעופף

לבנקסי יש סדרה של עבודות המתארות עגלות סופרמרקט. האמן עושה צחוק מהמהות הצרכנית אדם מודרני. בכתובת Flying Shopper, האישה אוחזת בעגלה כל כך חזק שהיא מוכנה להתרסק איתה, אבל לא להרפות.

העבודה הופיעה על בניין נטוש בלונדון ב-2011. המקום הזה הפך מיד לפופולרי. עם זאת, הבניין עומד ריק מזה זמן רב ועומד להרוס. באופן סמלי, אתה תסכים, כי הגרפיטי הוא כל כך קצר מועד.

אוהבי סלולר

בשנת 2014, הופיעו גרפיטי "אוהבי ניידים" על דלתו של מרכז נוער, שעובד עם בני נוער בבריסטול. נושא העבודה הוא רשתות חברתיות, שבהן אנשים צוללים בראש ולעיתים אי אפשר להסיח את דעתם גם במהלך דייט.

עובדה מעניינת: העבודה הזו הצילה את מרכז הצעירים מפשיטת רגל. עובדים הסירו את הדלת וחייבו את ההזדמנות להביט בעבודתו של אמן מפורסם. לבנקסי לא היה אכפת. עם זאת, רשויות העיר התערבו. הם לקחו את העבודה והציגו אותה במוזיאון בריסטון. ואז בנקסי התערב. הכל הסתיים בכך שהיצירה נמכרה במכירה פומבית, וכל ההכנסות הלכו להצלת מרכז הצעירים.

אנג'ל ו-Pulp Fiction

סיפור נוגע ללב מחייו ומיצירתו של בנקסי קשור לעבודות אלו. בשנת 2007, עובדים בלונדון ציירו על אחת מיצירותיו המפורסמות של האמן, Pulp Fiction. ואז בנקסי כתב באותו מקום פרשנות חדשה לסצנה הזו. עכשיו הגיבורים של הסרט המפורסם החזיקו אקדחים אמיתיים, בזמן שהם עצמם היו לבושים בתלבושות בננה.

רק כמה ימים לאחר מכן, העבודה החדשה נצבעה. אבל הפעם לא על ידי פועלים, אלא על ידי אמן גרפיטי צעיר בשם הבדוי אוזון. בתחתית הוא השאיר את החתימה: "אם בפעם הבאה העבודה תהיה טובה יותר, אעזוב אותה". עם זאת, האמן הצעיר לא הספיק להעריך את העבודה החדשה, הוא מת מתחת לגלגלי רכבת, וניסה לצייר גרפיטי נוסף ברכבת התחתית של לונדון.

בנקסי לא נשאר אדיש למותו של אוזון. ובמקום Pulp Fiction הופיע אחד הגרפיטי הטובים ביותר שלו - מלאך באפוד חסין כדורים עם גולגולת בידיו.

"כשאיבדנו את אוזון, איבדנו אמן גרפיטי חסר פחד, וכפי שמתברר, מבקר אמנות נבון למדי", כתב בנקסי באתר שלו לאחר הטרגדיה.

התערוכה המוקדשת לעבודתו של בנקסי הסתיימה במוסקבה ותתקיים בסנט פטרסבורג עד סוף הסתיו. גם שערוריות לא היו. בחשבונו פרסם בנקסי התכתבות עם חבר שהודיע ​​לו על תערוכתו האישית המתקיימת במוסקבה. כלומר, מסתבר שהאמן לא היה מודע לתערוכה הגדולה ביותר של יצירותיו. המצב הזה, כמובן, הוסיף להתרגשות. הרשתות החברתיות היו מלאות בהערות ממורמרות, המארגנים הצדיקו שהכל חוקי, שכן המוצגים הוצגו על ידי אספנים פרטיים. לא סביר שנדע בוודאות אם זה היה מהלך יחסי ציבור או לא. כאן כל אחד מחליט בעצמו...

אגב, גם מינסק עומדת בקצב של בירות רוסיות. בגלריה לאמנות קלאסית ומודרנית DK Gallery פתוחה ותוצג עד אמצע אוקטובר, תערוכה המבוססת על עבודתו של בנקסי. לכן גם לתושבי מינסק יש הזדמנות לגעת באמנות רחוב מבלי לעזוב את מינסק.

טֶקסט אלנה LIAS.

הביוגרפיה של האמן המסתורי הזה נקראת מתיחה גדולה. אדם זה אפוף מסתורין, שמועות וספקולציות. והיצירתיות המיוצגת על ידי הז'אנר המודרני של אמנות הרחוב מושכת מיליוני מעריצים בעולם. בנקסי עשה פריצת דרך, לא רק הוכיח שאתה יכול ליצור בתנאי של אנונימיות מוחלטת. הכשרון שלו הוא גם שז'אנר הרחוב של הגרפיטי נדון לראשונה בהקשר של אמנות עכשווית.

אִישִׁיוּת

אף מבקר אמנות לא יודע בוודאות מי עומד מאחורי השם הבדוי היצירתי בנקסי. אבל שלוש גרסאות טוענות לזכות להיקרא האמינה ביותר.

לפי הראשון, שמו האמיתי של אמן הגרפיטי הוא רוברט בנקס, וזו למעשה הגרסה כולה. אבל התיאוריה השנייה בנויה על חקירה שלמה שנערכה על ידי מדענים מאוניברסיטת קווין מרי בלונדון. ההנחה היא שבנקסי, הלא הוא רוברט או רובין קנינגהם, נולד בבריסטול הבריטית ב-1974.

התשוקה לגרפיטי ואופיו של המורד הביאו לכך שעד סוף שנות ה-90 החלו הציורים של הסופר להדגים, בנוסף לטכניקה טובה, את המשמעות העמוקה של תופעות חברתיות מסוימות, את משמעותן עבור החברה והן. עבור הפרט. השלטונות, כמובן, לא אהבו את זה, ולכן הימנעות ממרדף משטרתי הפכה לדבר נפוץ אצל אמן רחוב.

בהקשר זה הומצאו שבלונות, שהן סגנון החתימה של עבודתו של בנקסי. השימוש בהם עזר לפעול במהירות הבזק. ולעתים קרובות, כשצפירת המשטרה כבר נשמעה קרובה בצורה מסוכנת, האמן הספיק להתחבא בפתח הקרוב, והחביא פחית צבע בכיסו.

ככל שהרדיפה מתעצמת, עבודתו של מאסטר הגרפיטי הופכת אקטואלית יותר. אנשים מבחינים במערכונים אירוניים-פילוסופיים, מצלמים, מצלמים. עד מהרה כבר דיברו על בנקסי בערים אחרות באירופה, ואחר כך בצד השני של האוקיינוס.

בגרסה השלישית, שחיבר העיתונאי הבריטי קרייג וויליאמס, נכתב: "בנקסי הוא לא אחר מאשר רוברט דל נאיה, הסולן של להקת הטריפ-הופ Massive Attack מבריסטול" (שוב בריסטול!). בתיאוריה זו, העיתונאי התחזק בכך שגילה את הופעת יצירותיו של בנקסי במקומות ההופעות של הקבוצה, בכל עיר בעולם שהתרחשו.

בסך הכל, וויליאמס הבחין ב-10 צירופי מקרים כאלה ב-12 שנים. ההשערה נתמכת גם בעובדה שדל נאיה גם הוא חובב גרפיטי ויוצר אותם משנות ה-80. המוזיקאי עצמו אמר שאין לו שום קשר לאישיותו של בנקסי. וויליאמס גם מאמין שהעבודה של בנקסי יכולה להיות קולקטיבית.

"כמות עצומה כזו של עבודה מעידה על כך", אמר.

יצירה

העבודה של בנקסי ממש נהדרת. המהדהדים שבהם הם הערות מקוריות בתגובה לאירועים ומצבי רוח חברתיים מסוימים. אז, בשנת 2006, האמן הציג מיצב בסוהו של לונדון בצורה של תיבת טלפון אדומה מקומטת, "נפרצה למוות" עם גרזן. בניסיון לפענח את המסר, הקהל חולק לשני מחנות. הראשון נזף באמן על הניסיון על הסמל הקלאסי של לונדון, השני התפעל מהדרך האלגנטית של "נוסטלגיה" לעידן התקשורת החיה.

בביקורת על עידן הצריכה הכלכלן, בנקסי מצייר גבר צלוב עם שקיות קניות, ילדה בוכה, ובראשם שני סמלים של אמריקה - וליצן.

לעתים קרובות בעבודות (וכיום הן כבר נקראות כך) פונה לצד המוסרי של החברה. השוטרים המתנשקים (2004) והאיש העירום (2006) ממחישים באופן חי את המסרים הללו. הראשון יוצר בברייטון שבלונדון, ליד רחוב טרפלגר, ובשנת 2014 נמכר במכירה פומבית במיאמי תמורת 575,000 דולר.

טבוע ברוח בנקסי ותעלולים חוליגניים לחלוטין. לדוגמה, בשנת 2004, הוא צייר והדפיס חבילה של שטרות של 10 פאונד, שעליהם, במקום המלכה, הוא תיאר את פניה של המתה באופן טרגי. השטר היה מעוטר בכתובת "בנקסי של אנגליה".

חלק נכבד מעבודתו של בנקסי, הן בתחילת דרכו והן כעת, מוקדש לנושאי שלום, תוך ביקורת על סכסוכים צבאיים ופרובוקציות פוליטיות. אפשר לרשום כאן הרבה: "זר" (ירושלים, 2003), המתאר מורד שזורק זר פרחים במקום תערובת אש; "יונת העולם באפוד חסין כדורים" (2007), "ילדה עם פצצה" (2003).

כפי שאתה יכול לראות, שיא היצירתיות בגרפיטי נופל בראשית שנות האלפיים. במקביל מגיעה ההכרה בעבודתו של בנקסי. מחוליגאן וונדל ברחוב, הוא הופך לגאון של פופ ארט חברתי. סלבריטאים ואספנים מכל הסוגים קונים ברצון ציורים וציורים של המחבר, הם עוזבים מכירות פומביות של אמנות תמורת סכומים נפלאים.

אז, בשנת 2008, העבודה "הדברה", שנוצרה בשיתוף עם האמן הבריטי דמיאן הירסט, נמכרה במכירה פומבית בניו יורק בסכום שיא של 1 מיליון 870 אלף דולר.

בשנת 2010, בנקסי הציג את סרטו התיעודי של המחבר "יציאה דרך חנות המתנות" בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין (ברלינאלה). הגיבור הראשי של התמונה הוא במאי שיוצר סרט על אמנות גרפיטי, מדבר עם נציגי הז'אנר הזה. ראוי לציין כי בנקסי עצמו מופיע בפריים, אך פניו מוסתרות בצל מכסה המנוע.

בשנת 2015, האמן נהיה צפוף בתוך הכיוון הקיים, והוא יוזם תערוכה-פארודיה על דיסנילנד. בנקסי מגולל אקספוזיציה בעיירת הנופש הבריטית Weston-Super-Mare וקורא לה "Dismaland" (אנגלית עגומה - "מעיק, קודר").

הפמליה של "דיסמלנד" באמת יוצרת רושם מדכא: במקום ארמונות בהירים יש חורבות שרופות של טירות גותיות, כרכרות נהדרות מתהפכות ובריכות מכוסות בבוץ ביצות.

בנקסי היום

בין היצירות האחרונות שזכו לתהודה פוליטית של האמן, נמצא איור גרפיטי שצויר ב-2017, שבו עובד מוחק כוכב אחד מדגל האיחוד האירופי. כך הביע המחבר את יחסו ליציאת בריטניה מהאיחוד האירופי.

אישיותו של האמן מלאת הסתירות והילת המסתורין סביב האדם שלו רק מעוררת עניין בעבודות. כיום ניתן לראות אותם ב-Lille Fine Art Gallery (אירלנד), במוזיאונים לאמנות עכשווית ובאוספים פרטיים ברחבי העולם. גלריית יצירות מוצגת באתר הרשמי.

אגב, במדור המשוב מדווחים שבנקסי לא נמצא בטוויטר ובפייסבוק, אלא ב- "אינסטגרם"יש לך חשבון מאומת. לשאלות נוספות באתר השאירו את הכתובת אימייל.

הניסיונות לבסס את זהותו של המתחזה הגדול אינם שוככים. ב-2017, האינטרנט הוצף בחדשות מזויפות לפיהן בנקסי זוהה כפול הורנר בן ה-35 מליברפול, שנעצר בתערוכה בפלסטין. התקשורת המרכזית התעלמה מההודעה. אז החשיפה האמיתית של בנקסי עוד לפניה.

עובד

• 2002 - "נערה עם כדור אדום"
• 2002 - Pulp Fiction
• 2004 - נשיקות השוטרים
• 2004 - "נפלם"
• 2006 - תא טלפון גופת
• 2006 - איש עירום
• 2007 - הדברה
• 2007 - "יונה באפוד חסין כדורים"
• 2011 - "שופינג עד שאתה נופל"
• 2013 - עבודת עבדים
• 2015 - "סטיב ג'ובס"

פעם נחשב לכיף ונדליסטי (וחלק עצום מהאוכלוסייה הפלנטרית עדיין חושב כך), גרפיטי הוא כיום סמל לאמנות רחוב שניצחה. אבל זה דבר אחד - גדרות מכוסות בכינויים מקושקשים, ודי אחר - שיק ביופיים של ציוריהם, עם פנטזיות סוריאליסטיות סוערות מהסדרה "הגעתו החומצת של האב לואיס קרול". אפילו ראשי ערים אפורים, שבלבם שונאים "אמנים אומללים", לקחו לאופנה להופיע מול המצלמות בחיבוק איתם ולהדגיש את חומותיהם של מבנים חסרי ערך במיוחד של ערים טיפוסיות לעבודתם. עם זאת, בעוד מקרים כאלה הם בודדים.

לכן הגיבור של היום שלנו עבור רבים הוא התגלמות האנטי-גבורה. אמן מוכשר ללא ספק שהפך למגה-סטאר של אמנות רחוב מחוץ לחוק, נדחה על ידי מחצית ממוצא אנגליה ובהשראת עמיתים מכל העולם. בנקסי מגניב, ולו רק בגלל שהוא גרם לאנשים לדבר על עצמו, והביא את אמנות הרחוב לרמה חדשה של דיון. אולי, מאז תקופתו של אוסטרי אחד, זהו הפרובוקטור המפורסם ביותר, בדרך זו או אחרת קשור לבניית יצירות.

מי זה?

אין לי רצון להראות את עצמי לציבור.אני רק מנסה לגרום לעבודה שלי להיראות טוב, אבל אני לא מנסה להיראות טוב בעצמי. חוץ מזה, אני פשוט משוכנע שהאמת יכולה להיות אכזבה מרה לכמה ילדים בני 15.

"מי זה בנקסי?" - שאלה שקבעה את השיניים, שאת התשובה עליה לא נדע בקרוב. שמו האמיתי של פרובוקטור האמנות רודף זמן רב את מוחותיהם של הבריטים. מידע על שמו האמיתי של בנקסי אף נמכר במכירה פומבית, והתעריף עלה לכמעט מיליון, ליתר דיוק, ל-999,999 דולר. אבל ברגע האחרון, המגרש נמשך מהמכירה הפומבית. למה זה גם תעלומה, כנראה כי זה לפחות לא אתי.

למרות שיש הרבה גרסאות. מדענים מאוניברסיטת קווין מרי בלונדון טוענים שהם יודעים את שמו של האיש הרע - רובין גנינגהם מבריסטול. הצהובון האיקטרי Mail on Sunday טען את אותו הדבר עוד ב-2008. לכאורה מצאו תצלום של בנקסי בעבודה, ובבריסטול (עיר הולדתו של האמן) אמרו ששמו האמיתי של בנקסי הוא רובין גנינגהם. זה כל כך פשוט, כל המדינה שוברת את הראש, ובבריסטול כל כלב יודע. ואז פשוט לשוחח עם משפחה וחברים. פשוט כמו זה. למעשה, בגלל הפרימיטיביות של העדויות, אף אחד לא מאמין אפילו למדענים, ומאשים אותם ביחסי ציבור זולים. למרות שאנשי המדע נשבעו במדע (הם בצרות עם אלוהים) שהם עושים פרופיל גיאוגרפי ואת הניתוח הסטטיסטי המורכב שמשמש בקרימינולוגיה כדי לתפוס פושעים. ניתוח של עבודות בריסטול הראה שבנקסי צייר גרפיטי ליד אותו פאב, בניין דירות ומגרשי משחקים; בלונדון הופיעו ציורים סביב שלוש כתובות חוזרות ונשנות. נכון, לא לקחו בחשבון שהרישומים הופיעו בזמנים שונים ושייתכן שהעבודות אינן שייכות לאמן, הוא לא ניקאס ספרונוב, הוא עושה זאת לא בשביל הכסף ולא חותם על יצירותיו. ובסופו של דבר, מי יאמין ל"מדענים הבריטים" האגדיים? שוב הם עוסקים בזבל, במקום לחפש תרופה לסרטן ונטייה מולדת לטרור.

יש הרבה גרסאות, אפילו יותר מאשר בתעלומת רצח קנדי. אחת הדעות הנפוצות היא שבנקסי אינו אדם אחד, אלא קבוצת אמנים, מעין גרסה אמנותית של קוזמה פרוטקוב, לפי אחרים - קצב בריסטול. כנראה, הוא מצייר את התמונות שלו עם מרה ודם.

הנה אומה כל כך לא אתית: הם מוכנים לעורר תחושה על כמה עובדות קלושות ולהעליל על אדם רגיל. למרות שמי יודע, אולי התצלום של הצהובון הוא בנקסי האמיתי: ישן, דומה לשון פן ושוער ממסעדה מקומית בו זמנית. אחרי הכל, הרבה זמן דמיינו את החבר'ה מ"קרובוסטוק" קצת אחרת. בכל מקרה, צעיר ב-20 שנה.

בנקסי עצמו לא אוהב ניסיונות להפריך את התעלומה, כי הוא עצבני באופן מוחלט דרך עורכי הדין והסוכנים שלו, שאגב, לא יודעים בעצמם מי זה בנקסי - קבוצת אנשים או סתם אנונימי מסתורי.

כל מה שאנחנו יודעים על בנקסי ולא מתביישים לספר

כל מה שידוע על רובין לכאורה הוא שהוא החל להסתבך במפעל חייו בתחילת שנות ה-90. אם אתה מאמין לשמועות, אז באותה תקופה הוא בהחלט יכול להפוך לשחקן כדורגל, להרוויח מיליונים מבלי להסתיר את פניו. כשוער בקבוצת הכדורגל בריסטול אסטרן קאובויס וקאוגירלס, הוא יצא לסיבוב הופעות במקסיקו ב-2001 ושיחק נגד צבא השחרור הלאומי של זפאטיסטה. בהשראת המאבק לחופש של קבוצת מהפכנים צעירים, בנקסי הותיר אחריו יצירת מופת של אמנות רחוב. כנראה, אמו של בנקסי תהיה מרוצה מסיבוב כזה. עדיין עדיף מלהתגרות בחברה ולהסתתר. בנוסף, האם, כתומכת בדעות שמרניות, הייתה זרה לתשוקה של בנה, ולכן בנקסי האומלל תירץ שעבד כצייר בתים, כי צייר גרפיט אינו טוב יותר מנרקומן.

לאחר חודשים ארוכים של עבודה, רישומיו הלכו והלכו והתקשו לו יותר ויותר להתרחק מהמשטרה. פעם אחת, כשהסתתר מהמשטרה, החליט בנקסי להתחיל להשתמש בסטנסילים כדי לחסוך זמן. זו הייתה תחילתו של סגנונו הייחודי של בנקסי - רישומים מונוכרום על נושאים חברתיים חריפים. דובונים תוקפים שוטרי אכיפת חוק, גורילות במסכות ורודות וכדומה. כפי שאמר המאסטרו עצמו:

גרפיטי הוא אחד מאמצעי הביטוי העצמי הבודדים שאתה יכול להרשות לעצמך גם אם אין לך כלום. וגם אם לא תכתוב גרפיטי על העוני של העולם, אתה יכול לגרום למישהו לחייך בזמן שהוא שבע.

באופן מפתיע, הוא מרוויח כסף טוב מאוד עם היצירתיות החברתית החריפה שלו. אפילו יכול להרשות לעצמו לעבוד עם הסוכן לשעבר של שון פן. עבודותיו מוצעות למכירה פומבית תמורת 500,000 דולר, והן מגולפות טורפות יחד עם הקירות. בינתיים התעמקתם במחשבות ציניות על מה תוציאו כסף כזה, בנקסי מכין עוד תמונה פרובוקטיבית. ב-2008 נמכרה במכירה פומבית בניו יורק יצירה בשם "הדברת מזיקים", שיצר בנקסי בשיתוף האמן האנגלי דמיאן הירסט, תמורת מיליון 870 אלף דולר.

אבל שום דבר לא מאפיין תהילה כמו מעריצים. אם ביניהם יש כמה סלבריטאים מהבהבים על מסך הטלוויזיה, אז אנחנו יכולים להניח שאתה אמן מצליח. בשנת 2006, אנג'לינה ג'ולי הוציאה סך של למעלה מ-300,000 דולר על עבודתו. האוסף של כריסטינה אגילרה כולל שלוש יצירות של בנקסי, כולל המלכה ויקטוריה כלסבית, שכותרתה הנהדרת, שהזמרת רכשה ב-38,000 דולר.

אבל אמן המחתרת יודע לחלוק כסף, מה שמאפיין אותו עם צד טוב יותר. לא סביר שהוא מנסה לפייס חברה לא ידידותית במיוחד ולהעלות את הדירוג האישי שלו. רק עוזרים בלי סוף לארגוני צדקה שחוקרים מחלות עיניים ועוזרים להחזיר את הראייה לעיוורים. אבל יש מקרה אחד, שהתגרה על ידי האמן מתוך בורות, אבל הוא היה מוצדק לחלוטין. בנקסי צייר מיכל מים בלוס אנג'לס במילים: "זה נראה קצת כמו פיל". בור זה היה ביתו של אדם בשם טכובה קובינגטון במשך 7 שנים ארוכות. המתיחה התמימה של בנקסי לא רק משכה את תשומת לב המעריצים, אלא גם עודדה אספנים לקנות בור ולפנות את קובינגטון מחפץ האמנות. בנקסי הודה בטעותו, נתן לבחור המסכן מספיק כסף לחיות בשלום במשך שנה. בראיון לאינדיפנדנט, קובינגטון הצהיר: "אין אדם טוב יותר מבנקסי... הוא היה מלאך עבורי. הוא עזר לי יותר מכל אחד בחיי". מישהו יגיד שאין במעשה הזה שום דבר אצילי, כי הוא השאיר אדם בלי בית. מישהו יתלונן שבסכומים כאלה אפשר להקצות כספים לרכישת צריף קטן עם כל השירותים. אז נכון, אבל האם כפרת החטאים אינה פטור מאחריות?

היה קצת טוב בור בקריירה שלו כשהחליף כרטיסים לפסטיבל גלסטונברי תמורת הזכות לצבוע טנדר. ברור שעם הזמן הטנדר, שסומן על ידי בנקסי עצמו, הביא לבעליו 500,000 דולר מדהימים, אם כי המחיר האדום שלו הוא לא יותר מאלף.

משהו על האישיות ועוד קצת על הקריירה

או שאנשים אוהבים אותיאו שהם שונאים אותי או שלא אכפת להם ממני.

צריך לכנות את בנקסי "מאסטרו של הפרדוקס", כי זו הטכניקה העיקרית שלו, משהו שעבודתו כבר מההתחלה הכירה ברחובות לונדון, ואז החלה להירכש בכסף מדהים. עם זאת, כל חייו הם פרדוקס פשוט. הוא נלחם נגד הקפיטליזם, ובמקביל הוא מיליונר. הוא יצר סביבו הילה של מסתורין מוחלט, אבל הוא מפרסם ספרים, מראיין, עושה סרטים ומארגן תערוכות ופעולות המוניות. המותג שלו מרוויח כבד, אבל הוא נלחם נגד התאגידים. הוא נחשב לפושע העיקרי של מסיבת האמנות, כי מבחינה טכנית ציוריו מפרים את הסדר הציבורי, אבל בעיריות רבות הציורים של בנקסי מוגנים כרכוש תרבותי. כבר היו מקרים שבהם ניסיונות לצייר על הגרפיטי של בנקסי הוגדרו רשמית כוונדליזם.

עם זאת, עצם העובדה שבחור פשוט מפאתי בריסטול הפרובינציאלי והבלתי ברור התפרסם בעולם על ידי ציור על אדריכלות רחוב היא כבר פרדוקס. על כך הרי עדיין מרותקים קנסות מנהליים! ולמען האמת, לא כל העבודות שלו מועילות לנוף. ברור שמדובר בפניות חברתיות, במאבק בשחיתות החברה, אבל לפעמים הן מקוממות את הקולגות בחנות.

סיפור מעניין הקשור לעבודה המפורסמת ביותר שלו, זו שבה טרבולטה וג'קסון בדמות הדמויות האהובות עליהם מ-Pulp Fiction מתוארים עם בננות במקום אקדחים. תחילה ציירו עובדי התחבורה הלונדוניים את עבודתו של בנקסי, ולאחר מכן חזר וגילם את השחקנים עם נשק בידיהם, אך הפעם לבוש בתלבושות בננה. ואז אמן גרפיטי בן 19 בשם אוזון פעל כצנזור, והבטיח לעזוב את האפשרות הבאה אם ​​היא תתברר כטובה יותר מהקודמת. באמת, ההישג של הרוסטרטוס! עם זאת, בנקסי לא חיכה להערכת מבקר האנשים: האוזון מת מתחת לרכבת. בנקסי חזר למקום הזה וצייר מלאך באפוד חסין כדורים המחזיק גולגולת, ותיקן את התמונה הזו. אז, הסלוב שנרצח בתמימות עזר ליצור העבודה הטובה ביותראמן. באתר שלו הוא כתב: "כשאיבדנו את אוזון, איבדנו אמן גרפיטי חסר חת ומסתבר גם מבקר אמנות נבון למדי".

זה כנראה קצת פזיז לקרוא ליצירה הזו היצירה הפופולרית ביותר של האמן. החולדות שלו יותר אייקוניות. אם בנקסי עצמו הוא האנשה של האמנות המחתרת, אז החולדות הן האנשה של האמן. הם מגנים את אופי העכברוש החייתי והאכזר של החברה, בהיותם אזהרה קודרת. עכברוש ערמומי רעב מזנק מסביב לפינות ואינו חוסך לא על שלו ולא על אחרים. אחד מחבריו של בנקסי הציע שהאמן בחר בחיה זו מסיבה כלשהי - המילה "עכברוש" (עכברוש) היא אנגרמה של המילה "אמנות" (אמנות). אבל בספרו הודה האמן שלמרות הרעיון היפה, המכרסם נבחר ללא סיבה.

אני מצייר עכברושים כבר שלוש שנים תמימותואז מישהו אמר לי: איזו אנגרמה מוכשרת של המילה "אמנות". והייתי צריך להעמיד פנים שאני יודע על זה כל חיי.

עכשיו הוא יכול להרשות לעצמו הכל ואפילו יותר. חברת Picture On Walls שלו רושמת רווחים קבועים, וגורמת לעובדי קנבס אוונגרד בוהמייני אוונגרד לקנא. כל מה שיוצר שמכבד את עצמו בוצע בפועל: הוא הוצא על צדקה, ספר אוטוביוגרפי נכתב, אפילו נעשה סרט, ואיזה אחד. "יציאה דרך חנות המזכרות" היא פארסה אמנותית ביותר, שבה הופיע הבמאי במלוא הדרו לפני האנשים עם ברדס משוך על אפו ובקול מעוות, היה מועמד לאוסקר והתקבל בחום על ידי המבקרים והצופים .

ומהו המדד העיקרי להצלחה בעולם המערבי? שני דברים - תוזכר במשפחת סימפסון וב"" ותיקרא לאחת מהופעות הערב הרבות. בנקסי התמודד עם המשימה הראשונה, ובנוסף להופיע מספר אינסופי של פעמים ב"הסימפוזונים", הוא אפילו הפך למחבר המבוא לפרק השלישי של עונה 22. אבל לא סביר שהוא יופיע אי פעם בתוכנית, דמות מסתורית מדי.

אם המחתרת הרוסית עומדת מאחורי פאשה טכניקה, אז הבריטית עומדת מאחורי בנקסי. והמחשבה הזו היא בלתי מעורערת ובלתי ניתנת להריסה. האלמוני הראשי הפך לסמל של התקופה, אולי האמן הראשי של התקופה מאז דאלי, וגרם למהפכה בתרבות ובז'אנר. עם זאת, אם דאלי לקח אקסצנטריות, אז בנקסי לוקח אנונימיות מוחלטת. אנונימיות ציבורית מוזרה. ונראה לי שאם עיתונאים היו רוצים להפריך את המיתוס ולהוריד את המסכה, הם היו עושים את זה מזמן. אבל בנקסי הוא סמל בהיר מדי של העידן, בהיר עם הסודיות שלו, מטריד את המוח מעצם המעמד של "סתר", ואם תרים את מסך הסודיות, אז ההילה הקסומה סביב הלוחם הראשי לצדק באמצעות אמנות להתאדות, תצטרך לענות על זוועות. או שאולי יש לו סתם עורכי דין טובים? כך או כך, בנקסי טוב לא רק לאנונימיות, אלא גם לחוסר העקביות המוחלט של מפעל חייו. ובעוד שיש מי שמצייר מעל יצירותיו ורואים בהן כיעור, פועם לבה של הנישה העצמאית, הנועזת והבלתי מושחתת באמנות החזותית - אמנות הגרפיטי.

אבל יש דבר אחד שמדאיג בדמותו של גיבור חומות העיר. כמעט בכל הצהרות שלו הוא נוזף באופן פעיל במשטרה, מהלל את חבריו הוונדלים. העמדה יותר אינפנטילית מאשר הגיונית. להיות נגד הכללים, נגד אמנות - דומה דווקא לנונקונפורמיזם משתולל. ואחרי האמירה שלהלן, הכותב מכפיש את עצמו לחלוטין: מה הוא השיג בציוריו? אבל זה משני. עם בנקסי אתה צריך לקחת דוגמה, כמו עם אדם ששינה מעט את העולם והוכיח שרק מסירות, רעיון, מקוריות ומיומנות יובילו אותך לפסגת העולם, גם אם אף אחד לא מכיר את פניך. זה בהחלט מוצר שנועד להרוויח כסף, למרות שאני לא מכחיש שבהתחלה הרעיון המרכזי היה מחאה. עם זאת, המוצר הזה גרם לי להסתכל על העולם אחרת.

רק כשהעץ האחרון נכרת וכשהנהר האחרון מורעל, -רק אז יבין אדם שהציטוט הנצחי של פתגמים הודים גורם לו להיראות כמו בובה מזוינת.

כולם יודעים עליו, אבל אף אחד לא יודע עליו. בנקסי הוא שם בדוי של אמן אמנות רחוב של הגל החדש ויוצר סרטים מאנגליה. אין מידע מהימן לגבי מי הוא. יש רק ניחושים: יש האומרים שהצליחו ללכוד את אמן הגרפיטי שבתמונה, אחרים חושדים שמדובר ברוברט דל נאיה, ממייסדי ההרכב המוזיקלי Massive Attack, הידוע גם בעבודות הגרפיטי שלו. או שזו קבוצת אמנים?

תחושת הצדק מוגברת

עבודתו של בנקסי חושפת ומגחכת את רשעות החברה המודרנית. הוא חושף את ה"כיבים" החברתיים החריפים ביותר: פוליטיקה לא ישרה, צרכנות, סכסוכים מזוינים והתנגשויות.

אין דבר מסוכן יותר ממישהו שרוצה להפוך את העולם הזה למקום טוב יותר.

בסוף 2015 ביקר בנקסי במחנה הפליטים ג'ונגל, הממוקם בעיר קאלה שבצרפת, ממנו מבקשים פליטים לעבור לבריטניה. על קירות הבניין, בנקסי "גרם" ליוצר של אפל, סטיב ג'ובס. צווארון גולף אפור לא ברור, שקית אשפה ענקית מאחורי גבו ודגם ישן של המחשב המפורסם בידו הימנית. מה הקשר ליוצר של תאגיד ענק לבעיית ההגירה באירופה? לא כולם יודעים שאביו הביולוגי של סטיב ג'ובס עבר לארצות הברית מסוריה במחצית השנייה של המאה ה-20.

לעתים קרובות מובילים אותנו להאמין שהגירה מרוקנת את משאבי המדינה, אבל סטיב ג'ובס היה בנו של מהגר סורי. אפל היא החברה הרווחית ביותר בעולם, היא משלמת מסים של למעלה מ-7 מיליארד דולר בשנה - והיא קיימת רק כי פעם הורשה להיכנס לארץ צעיר מחומס.

חֶברָה

קודם כל, בנקסי הוא אמן חברתי חריף. יצירותיו לועגות לרעה של החברה, והוא עושה זאת בצורה פשוטה ונגישה לכולם. המאה ה-21 היא תקופה שבה אין מסגרות והגבלות, אבל יש הרבה פיתויים. האמן אינו ממציא דבר, אלא רק משקף את המציאות הסובבת.

הבנת אמנות

ומה אפשר לקרוא לאמנות בעולם המודרני?

מישהו צריך שם גדול של האמן כדי לתפוס אמנות. מישהו רואה משמעות נסתרת בכל חפץ אמנות (או חושב שהוא רואה את זה). אין קשר חד משמעי ליצירותיו של בנקסי. הוא לועג לאלו שרואים אמנות אמיתית רק במסגרת מוזהבת, מוארת בפנסים מוזיאונים רבים. פעם הוא ארגן מכירה "סודית" של יצירותיו ליד סנטרל פארק בניו יורק, שם כל אחד יכול היה לקנות את הציור המוצע תמורת 60 דולר כל אחד. כתוצאה מכך, הצליח האמן למכור שמונה ציורים לשלושה אנשים ביום אחד.

בנקסי נגד רובו

איזה חובב אמנות רחוב לא שמע על העימות בין בנקסי למלך רובו? זה לא רק עימות בין שני אמנים. תמיכת מדינה ואדם לא מוכר לממשלה, שעות רבות של מאמץ בחושך כמעט מוחלט נגד רישומי שבלונה, הכרה אוניברסלית ו...מה?

כבר בגיל 16 דיברה בריטניה כולה על רובו, נער מהאזור המוניציפלי של לונדון. הבחור הזה הצליח לצבוע את כל המכוניות של הרכבת התחתית של לונדון ללא עזרת אף אחד.

יש דעה שהעימות בין הגיבורים שלנו התחיל בהתכתשות בבר בתחילת שנות ה-2000. בנקסי אז לא הגיב בצורה נכונה על ההייפ סביב רובו, שעליו הוא קיבל סטירת לחי חזקה. ההתכתשות הקטנה הזו סימנה את תחילתו של אולי העימות הכי גבוה בין גרפיטי לאמנות רחוב.

השלטונות הבריטיים לא ראו בגרפיטי ערך תרבותי. סופרים הועמדו לדין, בוצעו מעצרים, ועבודותיהם עוקבות באופן קבוע ונצבעה על ידי שירותי העירייה. עוד ב-1985, רובו השאיר את הציור שלו מתחת לגשר תעלה בקמדן. ההגעה לשם הייתה קשה ביותר.

בסצנת הגרפיטי, רובו נחשב למלך. התיק העצום שהיה לשוטרים יכול לשלוח את רובו לכלא לפרק זמן הגון.

העבודה ליד התעלה בקמדן איבדה את צבעה מדי שנה, תגיות חדשות הוחלו עליה, אך קווי המתאר שלה נותרו מזוהים. עד שבנקסי שבר את הכלל העיקרי של אמני רחוב... ב-2009 הוא שם על הקיר תמונה של גבר מדביק גרפיטי של רובו עם טפט לבן.

אמנים וכאלה שאינם אדישים להפרה בוטה התאחדו בצוות רובו וקלקלו ​​את עבודתו של בנקסי בכל דרך אפשרית. אולם הממשלה ראתה ביצירתו אמנות, ולכן הותקנו מעליהן משקפי מגן על מנת להגן עליהן מפני נזקים. זה גרם אפילו יותר להתמרמרות של כותבי רחוב.

מדוע המדינה הזו תומכת בנקסי ובאמנות הרחוב שלו, אבל לא משאירה סיכוי לגרפיטי ומדכאת אותם?

באפריל 2011, רובו מארגן את תערוכת היחיד הראשונה שלו באחת הגלריות בלונדון בשם "Team Robbo - The Sell Out Tour". עבודתו זוכה להצלחה ונמכרת באופן פעיל. קצת מאוחר יותר, הוא מודה שהסכסוך עם בנקסי עזר לו בחלקו.

אולם, מספר שבועות לאחר מכן, רובו נמצא ברחוב עם חבלת ראש, ולאחר מכן נקלע לתרדמת למשך חודשים ארוכים. בנובמבר 2014, בנקסי חוזר למקום העימות ביניהם ומשחזר את קווי המתאר של עבודתו הראשונה של רובו, ומוסיף לה דימוי של נר בצורת ספריי צבע.

תערוכות והשתקפות בתרבות

ביולי 2002 נפתחה בלוס אנג'לס תערוכת היחיד הראשונה של בנקסי - Existencelism, הנגזרת מ"קיום" (קיום) ו"סטנסיל" (סטנסיל). ב-2006 ארגן בנקסי באותה עיר תערוכה גדולה יותר - Bearley Legal.

התרגשות עצומה נגרמה על ידי פיל חי, צבוע תחת טפט אדום עם עיטורי זהב. בנקסי רצה להסב את תשומת הלב של הצופה לבעיית העוני העולמי. אתה לא צריך לדאוג לגבי הפיל. הוא הואכל והושקה בזמן, הצבע בו נעשה שימוש לא רעיל ולא גרם לאלרגיות, הוא נלקח למנוחה כל לילה והשתתף בתערוכה רק שלושה ימים. האירוע הפרובוקטיבי משך את תשומת לבם של כוכבי תעשיית האמנות. במהלך שלושת ימי התערוכה ביקרו בתערוכה יותר מ-35,000 איש.

למרות העובדה שעדיין אין מידע מאושר על זהותו של אמן אמנות הרחוב השערורייתי, יצירותיו ממשיכות לעורר תגובה חריפה מהחברה ולמשוך את תשומת לבם של אלה שאינם אדישים לבעיות העולם.

"רומן פשע". © בנקסי

בנקסי כבר מזמן אמן הרחוב המפורסם בעולם - קשה להתווכח עם זה. עבודתו מופיעה ללא הרף ברחובות ובגלריות של מדינות שונות, ובמקביל הוא עדיין מצליח לשמור על אנונימיות. סוד זהותו של בנקסי מעורר עוד יותר עניין הן באמן עצמו והן ביצירתו. ב-2008 פרסמה העיתונאית קלאודיה ג'וזף (קלאודיה ג'וזף) בעיתון האנגלי The Mail On Sunday תחת הכותרת: "אמן הגרפיטי בנקסי חשף: מדובר בתלמיד לשעבר בבית ספר ציבורי מפרבר של המעמד הבינוני". אנו מביאים לידיעתכם את התרגום של תחקיר עיתונאי מעניין ומאוד יסודי זה.

"זורק פרחים" © בנקסי

הוא כנראה האמן החי המפורסם ביותר. מישהו מחשיב אותו כגאון, מישהו - ונדל. הוא תמיד שנוי במחלוקת, ומעורר הערצה וכעס באותה מידה. מאז שבנקסי התפרסם בזכות רישומי השבלונות ה"מפלגתיים" שלו במקומות ציבוריים - על קירות בלונדון, ברייטון, בריסטול ואפילו בגדה המערבית - נמכרה עבודתו במאות אלפי פאונד. בין אספניה עשרות כוכבים: בראד פיט, אנג'לינה ג'ולי וכריסטינה אגילרה.

הוא גם התפרסם בזכות תעלוליו הנועזים שעלו לכותרות: למשל, הוא השאיר בובה מתנפחת לבוש כאסיר גואנטנמו בדיסנילנד קליפורניה ותלה רפרודוקציה של המונה ליזה ב"חיוך" במקום בפנים בלובר. אבל אולי הפרובוקציה הגדולה ביותר שרודפת כל הזמן את מוחות הציבור היא שזהותו של בנקסי תמיד הייתה תעלומה, סוד שמור בקנאות הידוע רק לכמה חברים מהימנים.

זהותו של בנקסי מפוצצת במיתוסים. כאילו שמו האמיתי הוא רובין בנקס (רובין בנקס). שפעם הוא היה קצב. שההורים שלו לא יודעים מה הבן שלהם עושה וחושבים שהוא אמן ומעצב מאוד מצליח. יש גם השערה שבנקסי הוא למעשה קולקטיב של אמנים, ואדם בשם זה לא קיים. האישיות של בנקסי היא קוריוז כזה שכאשר הוא זורק קופסת פיצה לפח אשפה בלוס אנג'לס, היא מופיעה באיביי: מי שהעמיד אותה למכירה פומבית מאמין שעקבות ה-DNA של האמן עשויים להיות על האנשובי שנותר בקופסה .

© בנקסי

הוא הסקרלט פימפרנל ה-Scarlet Pimpernel הוא גיבור הרומן באותו שם של אמה אוריץ על מרגל אריסטוקרטי בריטי שפעל בצרפת בעידן הטרור - בערך. ed.) אמנות עכשווית שמסתירה את עקבותיה כל כך טוב שאפילו הסוכן שלה טוען שהוא לא בטוח מי הוא. ואכן, ביסוס זהותו של בנקסי החמקמק התגלה כקשה כמו לחזות את מיקומה של עבודתו הבאה. אבל כעת, לאחר חקירה מתישה שנמשכה שנה ובמהלכה שוחחנו עם תריסר חברים, עמיתים לשעבר, אויבים, שכנים ובני משפחת בנקסי, העיתון "מייל און סאנדיי" התקרב לחשוף את זהותו של בנקסי. האיש שאנו חושבים שהוא בנקסי אינו בריון במרכז העיר אלא, אולי כצפוי, תלמיד לשעבר בבית ספר ציבורי מפרבר ממעמד הביניים.

החיפוש שלנו התחיל בתצלום שצולם בג'מייקה של גבר חייכן בחולצה כחולה וג'ינס עם ספריי צבע לרגליו. התמונה צולמה לפני ארבע שנים בשנת 2004 - כ. ed.), ומאמינים שהוא מתאר את בנקסי בעבודה. כשהתמונה הגיעה לעיתונות, זה היה הסדק הראשון בשריון האנונימיות שהאמן הקיף את עצמו מאז שעבודתו החלה למשוך את תשומת לבם של אנשים מעולם האמנות. באופן טבעי, בנקסי הצהיר שהוא לא מתואר בתמונה. אגב, בנקסי וכל הפמליה שלו מכחישים כל הזמן הכל.

"תצחק, אבל מתישהו נהיה בשלטון". © בנקסי

© בנקסי

חמושים בתמונה הזו, נסענו לבריסטול, הידועה מזמן כעיר הולדתו של האמן, ופגשנו אדם שטען שפגש את בנקסי באופן אישי. כמובן שרבים טוענים שפגשו את בנקסי באופן אישי, אבל כשמתחילים לשאול שאלות, מסתבר שהם "מכירים מישהו שמכיר את בנקסי" והעקבות אובדים. עם זאת, האיש הזה אמר שהוא לא רק מכיר את האמן החמקמק, אלא גם חשף את שמו בפנינו. הסיפור הפך מרתק מכיוון שהשם לא היה הווריאציה הרגילה על "בנקים". הוא טוען שהאיש בתצלום נקרא בעבר רובין גנינגהם (רובין גנינגהם): לא צריך הרבה דמיון כדי לנחש איך הגיע השם הבדוי "בנקסי" מהשם הזה ( בן הוא גרסה מקוצרת של השם רובין - בערך. ed.).

מהנתונים שנמצאים ברשות הרבים הצלחנו ללמוד משהו אחר. אביו של רובין, פיטר גורדון גנינגהם (1942), הוא מנהל חוזים לשעבר בדימוס המתגורר באזור וויטהול בבריסטול. אמא - פמלה אן דוקין-ג'ונס (פמלה אן דוקין-ג'ונס, 1941) - עבדה כמזכירה ומעולם לא הייתה מחוץ לאזור בריסטול של קליפטון. עכשיו היא עובדת בבית אבות. בני הזוג נישאו ב-25 באפריל 1970 בכנסייה המתודיסטית קינגסווד ווסלי. ב-8 בפברואר 1972 נולדה בתם שרה בבית החולים ליולדות בריסטול. בשלב זה, פיטר זכה לקידום והמשפחה קנתה את ביתה הראשון, דירה בבית דו משפחתי בבריסטול.

© בנקסי

הבית שבו גר רובין גנינגהם בילדותו

ב-28 ביולי 1973, רובין נולדה באותו בית חולים ליולדות. לדברי השכנים, בגיל צעיר עבר הילד ניתוח, כיוון שנולד עם חיך שסוע. כשרובין היה בן עשר, עברה המשפחה לבית גדול יותר באותו רחוב: שם בילה רובין את שנות הלימודים והתשוקה שלו לגרפיטי החלה. השכן, אנתוני האלט, זוכר איך בני הזוג, שזה עתה נישאו, הגיעו לרחוב הזה והתגוררו בו עד 1998. לאחר מכן הם התגרשו. כשהראינו למר האלט את התמונה מג'מייקה, הוא אמר שהאיש בתצלום היה רובין גנינגהם.

בשנת 1984, בגיל אחת עשרה, רובין לבש ז'קט שחור, מכנסיים אפורים ועניבה עם פסים והלך לבית הספר המפורסם בריסטול Cathedral School (Bristol Cathedral School), שעולה כעת 9,240 ליש"ט לשנה, ובין סטודנטים לשעבר - הדוגמנית סופי אנדרטון. קשה לדמיין את בנקסי, שתמיד מתנגד לסמכות, כתלמיד בית ספר ציבורי משוטט בבניין של המנזר לשעבר מהמאה ה-17, עם החצר, הגלריות והפולחן שלו בקתדרלה העתיקה. עם זאת, כשמצאנו תצלום מבית הספר משנת 1989, התברר לרובין גנינגהם דמיון ניכר לאיש בתצלום הג'מייקני. בנוסף, אנשים שלמדו עם רובין זוכרים שהוא היה אמן מוכשר מאוד. סקוט אחות, סוכן ביטוח שהיה באותה כיתה כמו רובין, אמר: "הוא היה אחד משלושה בחורים מקבילים שלנו שהיו מוכשרים להפליא מבחינת אמנות. הוא צייר איורים רבים. אני לא אתפלא בכלל אם הוא בנקסי. הוא גם היה בקבוצת הרוגבי ואני חושב שהוא שיחק הוקי".

רובין גנינגהם בבית הספר, 1989

בריסטול קָתֶדרָלָהובית ספר לקתדרלה

באחד הראיונות הנדירים שלו, שבנקסי תמיד נותן בעילום שם, הודה האמן שהתעניין בגרפיטי בבית הספר. בשנת 1983, קבוצת ההיפ הופ הניו יורקית Rock Steady Crew סיירה באירופה: הם הופיעו בגאלה השנתית הבריטית Royal Variety Performance עם כותבי גרפיטי. ההופעה שלהם עשתה רושם מתמשך על הלהקה העתידית Massive Attack ועל ניק ווקר, שכיום הוא אמן ומעצב ידוע שיצר את התפאורות לסרטים Eyes Wide Shut ( Eyes Wide Shut - סרטו האחרון של סטנלי קובריק, 1999 - בערך. ed.) ו"שופט דרד" ( השופט דרד הוא סרט פעולה מדע בדיוני משנת 1995 בבימויו של דני קאנון. ed.).

הם אומרים שהתשוקה של בנקסי לאמנות הרסה את היחסים עם משפחתו. הנה מה ששכן לשעבר, מר האלט, אמר: "המשפחה שלהם תמיד הייתה מאוד נעימה. אני לא בטוח, אבל אני חושב שרובין היה אמן גרפיטי. הוא עבד עבור אחרים ולא חזר הביתה במשך חודשים. הוא ניהל חיים נודדים. לא אגיד שהוא ירד מהפסים, אבל יחסיו עם משפחתו הידרדרו. סביר להניח שזה קרה בגלל העובדה שהוא לא עמד בציפיות שלהם. אחרי שהוא עזב את הבית הוא פשוט נעלם".

© בנקסי

ב-1985, גלריה ארנולפיני בבריסטול אירחה תערוכה בשם Graffiti Art In Britain: במהלך האירוע ציירו הכותבים ישירות על קירות הגלריה והופיעה להקת ההיפ-הופ The Wild Bunch, שלימים נודעה כמו Massive Attack. בראיון שנתן בנקסי ב-2006 למגזין תרבות הפופ Swindle, אמר האמן: "אני בא מעיירה קטנה בדרום אנגליה. כשהייתי בערך בן עשר, בחור בשם כל הזמן צייר ברחוב. אני חושב שהוא נסע לניו יורק והחזיר משם גרפיטי. גדלתי להסתכל על גרפיטי ברחובות בריסטול הרבה לפני שראיתי גרפיטי במגזינים או במחשב. 3D הפסיק לצייר ויצר את קבוצת Massive Attack: עבורו זה כנראה היה טוב, אבל עבור העיר זה היה הפסד. בבית הספר כולנו אהבנו גרפיטי. ציירנו באוטובוס בדרך הביתה. ממש כולם עשו גרפיטי".

© בנקסי

© בנקסי

בגיל שש עשרה, רובין גנינגהם, לאחר שעבר את בחינות הגמר שלו וקיבל תעודה, החל לאמנות רחוב. בשנה שלאחר מכן, במסגרת מבצע אנדרסון, עצרו שוטרים סמויים שבעים ושניים אמני רחוב ברחבי בריטניה והאשימו אותם בגרימת נזק. בין העצורים היה טום בינגל, הידוע גם בשם אינקי, אמן גרפיטי שנחשב למקורבו של בנקסי וכיום הוא ראש מחלקת העיצוב של חברת Sega, חברת משחקי מחשב. בינגל נשפט אך בסופו של דבר זוכה. רובין גנינגהם לא נעצר. אין אזכור של בנקסי ברשומות. האמן עצמו הודה כי הפך למומחה בהימנעות מפגישות עם המשטרה.

© בנקסי

בספרו Wall And Piece כותב בנקסי: "כשהייתי בן שמונה עשרה, לילה אחד ניסיתי לכתוב באותיות כסף גדולות בצד הרכבת: "שוב מאוחר." משטרת התנועה הופיעה וקרעתי את כל הבגדים שלי לגזרים כשרצתי בין השיחים הקוצניים. חבריי הגיעו לרכב ועזבו, ואני ביליתי יותר משעה בשכיבה מתחת למשאית מזבלה, ממנה שפכו עלי שמן. כששכבתי שם והקשבתי למשטרה, הבנתי שאני צריך לקצר את זמן הציור בחצי או לקשור אותו. הסתכלתי על הכיתוב השבלוני בתחתית מיכל הדלק והבנתי שאני יכול פשוט להעתיק את הסגנון הזה ולהפוך את האותיות לגובה מטר. לבסוף הגעתי הביתה וזחלתי למיטה. אמרתי לחברה שלי שיש לי התגלות והיא אמרה לי להפסיק להשתמש בסמים כי זה "רע ללב".

ספר בנקסי וול וחתיכה

ככל שהחקירה התקדמה, חקירותינו חשפו שוב ושוב עובדות שחפפו את מה שכבר היה ידוע על בנקסי. בשנת 1998, רובין גנינגהם התגורר בבריסטול, ברובע איסטון, יחד עם לוק איגן, שהציג את עבודתו עם בנקסי בגטו סנטה, חנות אמנות שנפתחה בווסט אנד של לונדון בשנת 2001, בסביבות חג המולד. למרות זאת, כאשר יצרנו קשר עם איגן, הוא הכחיש בתחילה ששכר דירה עם בנקסי או עם רובין גנינגהם, במקביל נודע שהוא השתתף בתערוכה עם בנקסי וברשימת הבחירות נכתב שהוא גר עם רובין גנינגהם כתוצאה מכך, איגן אמר: "שכרתי דירה עם בחור בשם רובין גנינגהם. אבל..." - "אתה אומר שהוא לא בנקסי?" "לא הייתי שם אז. גרתי איתו לפני הרבה זמן. בכל מקרה, אני לא חושב שבנקסי בכלל היה קיים אז".

על פי ההערכות, איגן וגנינגהם עזבו את הדירה כשהבעלים החליט למכור את הבית. קמילה סטייסי, אוצרת גלריית בריסטול כאן, שקנתה את הבית בשנת 2000, טוענת שבנקסי ורובין גנינגהם הם אותו אדם. היא יודעת שבנקסי גר בבית הזה, כי העבודה שלו נשארה שם, בזמן שהגיעו אליה מכתבים שהוענקו לרובין גנינגהם. "קניתי בית איפה גרתיבנקסי, היא אומרת. - הוא שכר חדר, אבל, נדמה לי, היו כמה צרות עם דיירים אחרים, והבעלים החליט למכור אותו. כשעברתי לבית הכל היה מכוסה בגרפיטי ודברים כאלה. זרקתי הכל. בזמנו, בנקסי היה רק ​​עוד בחור שצייר ברחובות בריסטול. עוד אמן גרפיטי שבסיסו בבריסטול. לפעמים כשאני חושב על זה, אני לא מצליח לישון". ואכן, מי לא יתחרט על זריקת יצירות שכנראה היו שוות היום עשרות אלפים?

עבודה שנוצרה ב-Walls On Fire בבריסטול, 1998

ב-1998 ארגנו בנקסי ואינקי, יחד עם אמנים נוספים, את פרויקט Walls On Fire: הם ציירו גדר באורך 365 מטר בנמל בריסטול. בביוגרפיה לא רשמית של בנקסי בשם Banksy's Bristol: Home Sweet Home, שנכתבה על ידי הסופר המקומי סטיב רייט, מצוטטים דבריה של אינקה: "עזרתי לבנקסי לארגן את האירוע, אבל אז התרחקתי לצל והשתכרתי, אם אני לא. מבלבל משהו."

"מערב רך, רך". © בנקסי

בשנת 1999, בנקסי צייר בבריסטול, ברחוב סטוקס קרופט באיסטון, על הקיר מול חנות Subway Records, עבודה בשם "The Soft, Soft West" ( מערב מתון - ברור שהביטוי היציב מערב פרוע פרוע מושמע - "מערב פרוע פרוע" - בערך. ed.), המתאר דובון עם בקבוק תבערה בידו. ג'ים פיין, מייסד Subway Records, החזיק בסולם. "פגשתי את בנקסי זמן מה לפני כן, באמצע עד סוף שנות התשעים - אז הוא שכר חדר באיסטון, כמה רחובות ממני", הוא אומר בספר הזכויות.

"כל המדינה נמצאת במעקב וידאו". © בנקסי

"קנה עד שאתה נופל." © בנקסי

לאחר שהתגורר זמן מה בלונדון, בפברואר 2000, חזר בנקסי לבריסטול לתערוכתו הראשונה. זה התקיים במסעדת Severnshed - בית סירות לשעבר שתוכנן על ידי ברונל ( איזמברד ממלכת ברונל - מהנדס בריטי מפורסם שחי במאה ה-19, אחת הדמויות המרכזיות בתולדות המהפכה התעשייתית - בערך. ed.). כל העבודות נמכרו ביום פתיחת התערוכה. "זו הייתה הפעם הראשונה בחייו שהוא עשה עבודה על קנבס", אמר לנו האוצר רוברט בירסה בשבוע שעבר. - לא היה לו מושג איך למתוח את הבד או להכין את העבודה לתערוכה, אבל הוא ידע בבירור מה הוא רוצה לעשות. אני אפילו לא יודע את שמו. יש לו קבוצה של שמות בדויים שבהם הוא משתמש עם האנשים שהוא עובד איתם, אבל אז הוא רק הרשה לחבריו הוותיקים לעבוד. אני חושב ששילמתי לו במזומן [עבור העבודות שנמכרו בתערוכה]. יכולתי לכתוב צ'ק בלי שם או לשלם במזומן".

בתחילת שנות ה-2000, בנקסי עבר ללונדון - ושוב זה עולה בקנה אחד עם הזמן של המעבר של רובין גנינגהם. רובין גר במזרח לונדון, בהקני, בכביש קינגסלנד. הוא חלק דירה עם ג'יימי איסטמן, שעבד בחברת התקליטים בריסטול Hombre. בנקסי עיצב מספר עטיפות לאלבומים שהוציאה חברה זו.

כריכה 1998 © בנקסי

כריכה 2000 © בנקסי

בשנת 2001, בנקסי הציג את התערוכה הבלתי פורמלית הראשונה שלו בלונדון, במהלכה ריסס שתים עשרה עבודות על קירות מנהרה שטופים ברחוב ריבינגטון ברובע שורדיץ' בהקני (ריבינגטון, שורדיץ'). עם זאת, תערוכת מלחמת הדשא הביאה לו תהילה עולמית ( אנגלית "מלחמה על שטח", "מאבק על כוח"), שהתקיים ביולי 2003 במחסן שנמצא ממש מטרים מהדירה ששכר רובין גנינגהם. בתערוכה הוצגו חזירים ופרות חיים, אחד מהם הציג רבים מראשיו של אנדי וורהול. המלכה האנגלית הוצגה כקוף. פעילת זכויות בעלי החיים כבלה את עצמה לגדר במחאה, אך החברה המלכותית למניעת צער בעלי חיים אפשרה את קיום התערוכה. באותה שנה הגיע בנקסי, שהתחזה לפנסיונר, לציור טייט מודרן מאת אדואר מאנה פרודיה על הציור של א' מאנה "ארוחת בוקר על הדשא". © בנקסי

אמו של רובין, פמלה, גרה בבית חד-קומתי מסודר בכפר ליד בריסטול. אחרי שהסברנו שאנחנו עיתונאים, שאלנו אותה אם יש לה בן בשם רובין. היא הגיבה בצורה מאוד מוזרה. הראינו לה תמונה מג'מייקה. ניכר היה שהיא המומה, בעוד שלדבריה היא לא מזהה את האדם מהתצלום, שאגב, מאוד דומה לה. שאלנו אם היא יכולה לעזור לנו ליצור איתו קשר. היא ענתה: "אני חוששת שאני לא יודעת איך ליצור איתו קשר". אז יש לה בן בשם רובין? "לא לא. אין לי בן בכלל". שאלנו אם יש לה ילדים. "כן, יש בת." אבל אין לה בן שלמד בבית הספר לקתדרלת בריסטול? "לֹא". היא החלה להכחיש שהיא פמלה גנינגהם, והתעקשה שהייתה טעות ברשימות הבחירות.

יצירות שנוצרו עבור האלבום Think Tank של Blur. © בנקסי

"נערה-קוסמונאוטית וציפור"

גם שיחה עם פיטר גנינגהם, שמתגורר כיום בפרבר קינגסדאון בבריסטול, הותירה אותנו מאוד מבולבלים. הראינו תמונה של בנקסי / רובין גנינגהם. מר גנינגהם אמר שהוא לא זיהה את האדם בתמונה. אמרנו שאנחנו חושבים שהבן שלו הוא בנקסי. הוא ענה: "לא. אני חושש שאני באמת לא יכול לעזור לך." מר גנינגהיי המשיך להכחיש בנימוס שהבן שלו הוא בנקסי, למרות שהוא לא נראה רציני במיוחד. הוא סירב לומר דבר על רובין. כל זה היה מאוד מוזר. אם הם מעולם לא שמעו על בנקסי או רובין גנינגהם, הם היו אובדי עצות. אבל היה כאן משהו לא בסדר. אחר כך יצרנו קשר עם האחראי על יחסי הציבור של בנקסי, והוא, כמיטב המסורת של בנקסי, לא אישר ולא הכחיש את הסיפור שלנו והבטיח ליצור איתנו קשר. כשהחומר עלה לדפוס, עדיין חיכינו לתגובתו.

בנקסי אמר פעם למגזין Swindle: "אני לא מעוניין לחשוף את הזהות שלי. אני חושב שכבר יש מספיק טמבל יהירים שמנסים לחסום אותך עם הפנים המכוערות שלהם. בהתחשב בכך שבנקסי הצליח להסתיר את עקבותיו כבר הרבה מאוד זמן, בהחלט ייתכן שהשביל שעקבנו אחריו היה שקרי, שזו הייתה הונאה מחושבת היטב. אבל אם כן, אז זו תוכנית התחבולות המשוכללת ביותר שהומצאה אי פעם. ואם כן, איפה רובין גנינגהם?