המוזיאון הזה מושווה לעתים קרובות ללובר, הוא נבנה מחדש כל הזמן, האוסף המדהים ביותר של ציירים הולנדים מתקופת הזהב נאסף כאן, ורק כאן, אתה יכול לראות את הציור האגדי "משמר הלילה" של רמברנדט. זהו הרייקסמוזיאום באמסטרדם.

ההיסטוריה של המוזיאון החלה בשנת 1800, אז הגה איש הכספים אלכסנדר הורל את הרעיון ליצור מוזיאון דומה ללובר באמסטרדם. בהאג נוצרה גלריה שכללה ציורים ונדירים השייכים לשושלת ההבסבורגית. כאשר לואי, אחיו של נפוליאון בונפרטה, הפך למלך הולנד, הוא הצהיר באופן חד משמעי כי המוזיאון הלאומי ימוקם באמסטרדם. האוסף הוצב במקור בארמון המלך וצרפו אליו מוצגים יקרי ערך השייכים לשושלת המלוכה.

האוסף מתרחב ובשנת 1863 עולה הצורך במבנה נפרד למוזיאון. מיטב האדריכלים מציעים את הפרויקטים שלהם, אבל כבר כמעט שש שנים הוועדה הבררנית לא יכולה לתת עדיפות לאופציה כזו או אחרת. לבסוף, בשנת 1876, פטרוס קייפרס זכה בתחרות. האדריכל דבק בדעות פרוגרסיביות, הוא התבלט ברצון ליצור כיוון חדש באדריכלות, קויפרס היה אובססיבי לרעיון של סגנון לאומי חדש. כתוצאה מכך הוא בונה בניין מלכותי המשלב כמה סגנונות אדריכליים.

גותי, אלמנטים של הרנסנס, רנסנס... עיטור הפנים נעשה על ידי מיטב בעלי המלאכה. קירות המוזיאון מעוטרים באריחים, מצוירים בסגנון אמנות הולנדית קלאסית, חלונות ויטראז' מתארים סצנות מההיסטוריה. באופן כללי, בניין המוזיאון ענה במלואו על טעמם של הקתולים. המלך וויליאם, שכבש באותה תקופה את כס המלכות ההולנדי, לקח את הבניין החדש יותר ממגניב. ומאז הפתיחה, מאז 1885, בניין מוזיאון המדינה לא ידע שלום. שינויים במבנה שלו נעשו באופן קבוע.

חמש שנים לאחר הפתיחה בוצעה הרחבה למבנה המוזיאון. נאספו שברי מבנים עתיקים, קטע שלם נעשה מהם. כפי שהגו האדריכלים, הבניין היה אמור להציג את כל שלבי ההתפתחות של האדריכלות ההולנדית. בשנת 1906 הופיע אולם מיוחד ברייקסמוזיאום. זהו אגף פיליפס או חדר תמונה אחת. את המקום המרכזי תופס משמר הלילה של רמברנדט. מאז 1942, הפנים השתנו שוב ושוב, הבניין עצמו כבר לא הופרע.

במאה ה-21 עבר המוזיאון שיקום רחב היקף, הוסרו התקרות בין החצרות והקישוט הפנימי שוחזר בקפידה. אין אוסף כזה של ציירי תור הזהב באף מוזיאון בארץ. הולנד, שנשלטה על ידי פרוטסטנטים במאה ה-17, הייתה התגלמות המוסר והפוריטניות. הארץ שגשגה, התושבים התעשרו. המניעים העיקריים באמנויות החזותיות: משפחה, תושבי עיר חרוצים, ציורים פסטורליים של החיים הכפריים, סצנות מהברית הישנה.

יצירות מופת אמיתיות הידועות בכל העולם הן המשרת מוזג חלב של ורמיר, הכלה היהודית של רמברנדט, גשר ברייטנר באמסטרדם.גם האוספים הזרים של המוזיאון עשירים. ישנם אמנים של אסכולת האוונגרד הרוסי, ציירים איטלקיים, ספרדים וצרפתים. במוזיאון הממלכתי של אמסטרדם יש את "דיוקן רמון סאטו" של גויה, "צימון ופרוט" של רובנס ו"מדונה וילד" של מוריו. הגאווה של הרייקסמוזיאום באמסטרדם היא המחלקות לפיסול ואמנות שימושית.

המוזיאון מכיל את הפסל המפורסם של פלקונה של הקופידון המאיים. כמעט חמשת אלפים מוצגים, כולל תכשיטים, בדים, כלי נשק, רהיטים, פורצלן מייסן. במוזיאון יש אולמות שבהם שוחזרה לחלוטין האווירה היומיומית של ימי הביניים. בית הבובות של פטרונלה אורטמן ידוע בכל העולם, שבו אחוזה של משפחה הולנדית עשירה משוכפלת במיניאטורה ובפירוט רב. בתערוכה יש אפילו ספינת מלחמה אמיתית שנלכדה על ידי פיליבסטרים.

כיום הרייקסמוזיאום באמסטרדם הוא הגדול ביותר בהולנד. האוספים שלו לא יסולא בפז.

אחד המקומות המעניינים באמסטרדם הוא בניין הרייקסמוזיאום, ששמו בהולנדית נשמע כמו הרייקסמוזיאום. הוא נכלל ברשימת מוזיאוני האמנות הגדולים במדינה, ופופולרי בקהילה העולמית, שכן הוא מכיל אוסף גדול של יצירות של האמן המפורסם רמברנדט. כמו כן, מוצגים לציבור כ-5,000 ציורים ו-30,000 פסלים, רישומים ותחריטים שלא ניתן למצוא בשום מקום אחר, האוסף המרכזי הוא יצירות המייצגות אמנות עכשווית.

לפני שהרייקסמוזיאום קיבל את צורתו הנוכחית, הוא נאלץ לעבור שינויים רבים: במקור היו אלה 200 יצירות בעלות ערך היסטורי שנותרו לאחר שהולנד הובסה על ידי צרפת ב-1794. הם היו אלה שהרכיבו את הגלריה הלאומית לאמנות, שנפתחה בשנת 1800 בפרבר של האג. בתקופת שלטונו של לואי בונפרטה, בשנת 1808, הפכה אמסטרדם לבירה, והוא כינה את הגלריה המוזיאון המלכותי והעביר אותה לבית העירייה. לאחר שהמוזיאון עדיין נקרא המוזיאון ההולנדי הגדול, וכשהצרפתים גורשו לחלוטין מהארץ, הוא רכש שם שמעולם לא השתנה - הרייקסמוזיאום או המוזיאון הממלכתי. זה קרה ב-1817. אבל את הבניין של המוזיאון לא ניתן היה למצוא במשך זמן רב: הוא היה ממוקם בטריפנהאוס, אבל בגלל מספר המוצגים ההולך וגדל, זה הפך לבלתי נוח, וגם מיקומם הקרוב של מחסני נפט שיחק תפקיד. כתוצאה מכך, הוקם מבנה שתוכנן על ידי קויפרס, והפתיחה התקיימה ב-1885, אך גם מבנה זה עבר שינויים רבים עד היום.

תערוכות במוזיאון

המוזיאון מכיל את אוסף האמנות וההיסטורי העשיר ביותר, וכן אוסף תחריטים, רישומים ותצלומים, הממוקמים ב-260 חדרים.

אוסף האמנות מיוצג על ידי פסלים, ציורים ויצירות אמנות דקורטיביות, כולל אלה ממוצא אסייתי. הוא מבוסס על יצירותיהם של מאסטרים הולנדים המתוארכים למאות ה-15-19.

בין הציורים היקרים ביותר, יצירותיהם של אמנים הולנדים תפסו את מקום הכבוד שלהם: רמרנדט, ואן סקורל, יאן סטין, פרנס חלסה, ורמיר, ואן דר גלסט.

"משמר לילה" מאת רמרנדט

המקום המרכזי בתערוכה שייך לציור "משמר הלילה" של רמרנדט, ששמו המלא הוא "נאום פלוגת הרובאים של קפטן פרנס באנינג קוק וסגן וילם ואן רייטנבורג". הבד צויר על ידי המאסטר בשנת 1642 (בתקופת הזוהר של הציור ההולנדי) בפקודת אגודת הירי. התמונה, המתארת ​​34 דמויות שנראות כדורכות על הצופה, התבררה כגדולה כל כך (363 * 437 סנטימטרים), שהיה צריך לחתוך את חלקה עם שלוש דמויות.

מורשת השרדות של ורמיר

ארבעה ציורים של אחד האמנים המקוריים של הולנד - ורמיר - הם בעלי ערך רב, משום שהצליחו להציל אותם ממכירתם במכירה פומבית של חובות, שגורלם פקד כ-30 ציורים נוספים של המאסטר הדגול. לא בכדי נהנה ורמיר מתהילתו של האמן המסתורי ביותר של הולנד: ציוריו, המתארים את חיי הבית של תושבי העיר, נושמים מסתורין ועמימות. תשומת לב מיוחדת נמשכת לשני ציורים של ורמיר - "רחוב" ו"משרת עם כד חלב". עם זאת, "ילדה קוראת מכתב" ו"מכתב אהבה" לא פחות מהבדים הנ"ל מושכים את תשומת לב המבקרים.

צייר הדיוקנאות הגדול פרנס האלס

מקום משמעותי באוסף המוזיאון תופסים ציורים של צייר הדיוקנאות המפורסם מהמאה ה-17 פרנס האלס, שתיאר על בדיו את פניהם של אנשים מתחומי חיים שונים: מסוחרים רגילים ועד בורגנים וקצינים. המלווה לשתייה העליז הוא אחד מאותם ציורים שבשבילם אניני אמנות מגיעים לאמסטרדם.

מוזיאון לסקרנים

בביקור ברייקסמוזיאום אמסטרדם, תהיה לכם הזדמנות ייחודית לגלות את עולם האמנות, היפה והמסתורי, כמו הציורים של רמרנדט, ומדוייק להפליא, כמו הדיוקנאות של האלס.

לוח זמנים:

שני-ראשון: 9:00-18:00

Rijksmuseum: סקירה + מידע שימושי

כנראה שקשה לדמיין אדם מתכנן טיול לאמסטרדם שלא היה שומע על המוזיאון הלאומי (המכונה גם רייקסמוזיאום). רוב המטיילים כוללים את זה ברשימת המקומות והאטרקציות שחייבים לראות. וזו באמת בחירה מצוינת, כולל עבור אנשים שאינם קרובים מאוד לאמנות.

מן הסתם, לא יהיה זה מוגזם לומר שהמוזיאון מפורסם בכל העולם, קודם כל, על כך שהציור "משמר הלילה" של רמברנדט נמצא כאן. יתר על כן, בשנת 1906 נבנה מחדש בניין המוזיאון על מנת למקם את הציור הזה כאן כראוי. ועד היום השביל העממי אליו אינו מתגבר.

אבל אל תתנו לקהל בתמונה הזו להפחיד אתכם! למען ההגינות, יש לומר כי אולמות אחרים של המוזיאון אינם כה עמוסים. ויש מספיק תערוכות מעניינות (אם כי לא מפורסמות כמו יצירותיו של רמברנדט) לכל טעם.

מאז יולי 2019, הרייקסמוזיאום, מאחורי קיר זכוכית שקוף, משחזר את הציור משמר הלילה. כל אחד יכול לצפות בה. ראו איך זה נראה >> הפרויקט צפוי להימשך מספר שנים.

ציורים (כולל יצירות של ורמיר, האלס), פסלים, חפצים היסטוריים, דגמי ספינות,

... יצירות אמנות עתיקות ממדינות אסיה, מנות מלכותיות אופנתיות, אגרטלים, תכשיטים. מראה שולחן איפור שאחד ממלכי הולנד נתן לבתו לחתונתה. הפסנתר שנפוליאון קנה לאשתו. ממש לכל פריט מהתערוכה של המוזיאון הלאומי יש היסטוריה מרשימה משלו.

שעות הפתיחה של Rijksmuseum

מדי יום בין השעות 09:00-17:00, כולל חופשות ראש השנה.

כמה זמן לוקח לבקר ברייקסמוזיאום?

לפי תחושותי אפשר לטייל שם כל היום, וגם זה לא מספיק כדי לבחון בזהירות ובמחשבה את כל המוצגים. לא פלא שהוא נקרא אחד המוזיאונים המעניינים בעולם.

האם אני יכול לצלם ברייקסמוזיאום?

כן, בניגוד ל-, מותר רשמית לצלם ברייקסמוזיאום (בתנאי שעושים זאת בלי חצובה, בלי פלאש ובלי מקל סלפי). אם מצלמים בטלפון, ותוך כדי כך נגמר לו החשמל, בקומת הקרקע ניתן למצוא מתלה עם תאים להטענת טלפונים ניידים. תהנה :)

ביקור נעים במוזיאון הלאומי! והישאר מחובר!

על סוללת אחת מתעלות אמסטרדם השתרע מבנה ענק על גוש שלם. גגות מחודדים, מסורתיים בהולנד, קירות לבנים אדומות הופכים אותו לקשור לבניינים שמסביב. הבניין אינו מובחן בזכות אדריכלית מיוחדת, אלא נכנס באופן טבעי למראה הכללי של העיר. זֶה הרייקסמוזיאום הוא אחד ממוזיאוני האמנות הגדולים בעולם..

כבר באמצע המאה הקודמת, חמישים שנה לאחר הקמת המוזיאון, היה ברור שהטריפנהאוס הישן והיפה, שבו הוא נמצא, לא יכול להכיל את האוספים הצומחים במהירות. בין 1876 ל-1885 בנה האדריכל קויפרס בניין ענק לבנים. עודכן שוב ושוב בפנים, הוא ממשיך לשרת עד עכשיו.

אמסטרדם רייקסמוזיאום (רייקסמוזיאום ההולנדי)הוא המוזיאון לתולדות האמנות של צפון הולנד. באולמותיה ניתן לקבל מושג רחב ביותר על ההתפתחות האמנותית של המדינה. כאמור, מעט השתמר כאן מימי הביניים. רק החל מהמאה ה-15, המידע שלנו על ההתפתחות האמנותית של ארצות אלו הופך פחות או יותר מפורט ומלא. המוזיאון מציג דוגמאות של פסלי עץ ואבן שעיטרו בעבר את מזבחות הכנסיות, יצירות של תכשיטנים ובגדי דת רקומים בזהב.

עם זאת, הציור הוא ללא ספק המעניין ביותר. כבר במאה ה-15, ציור כן ציור היה צורת האמנות המובילה בצפון הולנד, ועבודות כן ציור, כידוע, מתאימות הרבה יותר לתצוגה במוזיאון מאשר ציורי קיר או פיסול מונומנטלי שנוצר כדי לקשט בניין מסוים. האחרונים מאבדים חלק מכושר הביטוי האמנותי שלהם כשהם מועברים למוזיאון, לאחר שנתלשו מסביבתם האדריכלית המקורית. הודות לדומיננטיות של יצירות כן ציור, ניתן להציג אמנות הולנדית בצורה מלאה יותר במוזיאון מאשר האמנות של מדינות רבות אחרות.

במאות ה-15-16, התרבות והאמנות של צפון ודרום הולנד (כלומר, הולנד ובלגיה המודרנית) הן פחות או יותר שלם אחד, כאשר בתי ספר מקומיים בצפון מושפעים בעוצמה ממרכזי אמנות גדולים הפורחים בדרום. בדיוק כפי שאנו מכנים את צפון הולנד הולנד, דרום הולנד מכונה בדרך כלל כמשמעותית והמתקדמת ביותר באזורים שלה - פלנדריה. כבר בעידן מוקדם זה, ציירים הולנדים שונים מעמיתיהם הפלמיים באינטימיות רבה יותר, בפשטות יומיומית ובמיידיות של יצירותיהם.

בצפון, האמן הגדול הראשון שאת עבודתו אנו מכירים היטב היה Gertchen tot Sint Jane (כלומר, "גריט הקטן ממנזר סנט ג'ון"). גרטשן עבד בשנות ה-1580 בהארלם; עדיין נשמרה כנסייה קטנה וחשוכה של המנזר שבה הוא היה טירון.

בין הציורים הראשונים שנרכשו ב-1808 בהזמנה לואי נפוליאון, היה דבר מוזר אחד שנכלל במלאי של המוזיאון תחת השם הבא: " יאן ואן אייק. מקדש גותי עם דמויות". , המייסד הגדול של האסכולה ההולנדית לציור, מחבר יצירת המזבח של גנט, היה באותה תקופה כמעט האמן ההולנדי היחיד במאה ה-15 ששמו היה ידוע לאספנים; יוחסו לו כל דבר שנראה מבוגר מספיק. הפעם הוא נחשב למחבר של "St. משפחות" מאת גרטשן.

עבודתו של גרטשן, שנכתבה על לוח עץ קטן, משחזרת לא את הטקסט הקנוני של הבשורה, אלא אגדה אפוקריפית. לפי אגדה זו, St. לאנה, אמה של מרים, היו שתי בנות נוספות, שילדיהן הפכו מאוחר יותר לשליחים - תלמידי ישו.

בחלקה הפנימי של כנסייה גותית (הכנסייה היא "בית אלוהים"), מציבה האמנית את אנה הקשישה, שלוש בנותיה, בעליהן וילדיהן. לא רק ילדים, אלא גם מבוגרים נבדלים בשלווה ברורה ותמימות. נשים מניקות תינוקות, אנה הזקנה נחה מקריאה, שמה את משקפיה על ספר פתוח. על רצפת האבן של מקדש דק, ממש באמצע התמונה, היו שלושה ילדים קטנים בחולצות חמות ארוכות וגרבי צמר עם כתמים אדומים על עקביהם; אבל השליחים העתידיים פאולוס, ג'יימס ויוחנן משחקים בתכונותיהם - חרב, חבית וכוס. יש להם את הקסם של ילדים חיים מצחיקים. במיידיות מתוחכמת מענגת, גרטשן משלב מציאות ופנטזיה, פרטים יומיומיים והארכיטקטורה המלכותית של המקדש למכלול אחד. הכל מעניין ומושך עבורו - גם גדול וגם קטן. שתי יצירות נוספות של גרטשן תלויות בקרבת מקום: שורש ג'סי והערצת הקוסמים, על רקע הנוף הנפלא שלה.

עבודתו של אמן הולנדי גדול שפעל ברבע האחרון של המאה ה-15 וידוע בשם מאסטר בתולה בין בתולות. ה"שם" המותנה של האלמוני מגיע מציור שהיה בגלריה הלאומית לאמנות עוד בשנת 1801 והגיע משם לרייקסמוזיאום. זהו "מרי עם התינוק והבתולות הקדושות", או בלטינית "Virgo inter Virgines" ("בתולה בין בתולות").

כמו פמליה של נשות חצר, אם האלוהים מוקפת בקדושות לבושות בפאר קתרין, ססיליה, ברברה ואורסולה. התכונות שלהם (הגלגל שעליו מתה קתרין הקדושה; החץ - סמל למותו של אורסולה הקדושה) הופכים לתכשיטי זהב אלגנטיים. נשים רזות רכות קפואות במחשבות, שאפילו משחק עם תינוק מיניאטורי לא יכול להוציא אותן החוצה. האמן חוזר על סוג הפנים הנשי האהוב עליו, יוצא דופן מאוד, עם מצח קמור גדול להפליא, גבות דקות ועפעפיים חצי צנוחים ומעט נפוחים. פנים חיוורות, אפלוליות, לעתים קרובות אפרפרות, שביניהם אפילו הצבע האדום מאבד מהקוליות שלו - כל זה מעורר בצופה תחושה מוזרה של ניתוק מעט עצוב וקריר מכל דבר ארצי. במבנה הפנימי שלה, התמונה מנוגדת ליצירותיו של גרטשן התלויות באותו חדר.

פנטזיה ממלאת תפקיד חשוב בעבודתם של שני המאסטרים. ב-Master Virgo inter Virgines הוא מעודן ומקובל, כמו מדריגל של משורר חצר של אז, אצל גרטשן הוא רווי רשמים אמיתיים וקרוב לפנטזיה התוססת והמגוונת של סיפור עם. ביצירותיהם של רבים מבני ארצו של גרטשן נראות סצנות מאגדות נוצריות כאילו התרחשו בסביבה המקיפה את האמן ומוכרת לו היטב. מחבר סדרת ציורים המתארים את "שבע יצירות הרחמים" דבק בעיקרון זה באופן עקבי במיוחד.

הסדרה הוצגה בשנת 1504 עבור כנסיית st. לורנס באלקמאר, לכן מחברו נקרא על תנאי המאסטר מאלקמאר. שבעה ציורים מרכיבים את האפריז. על כל אחד מהם, בורגנים אדוקים, המקיימים את ברית המשיח, או נותנים בגדים לעניים, או מאכילים את הרעבים, או קוברים את המתים וכו'. כל זה קורה ברחובות הנקיים והמרוצפים של עיר הולנדית. כל אחת מ"עבודות הרחמים" מזכירה בשל הקונקרטיות היומיומית שלה סצינה ז'אנרית. בקהל הקבצנים המכוערים, העיוורים והנכים, יש אדם אחד שאינו משתתף בפעולה, שהשאר לא שם לב אליו. זהו המשיח. לדברי האמן ולקוחותיו, הוא נוכח כאן באופן בלתי נראה, ומזכיר את המשמעות הדתית של המתרחש. עבודתו היבשה של מאסטר אלקמאר מציגה אותנו לעולם של פרוזה יומיומית וחובה מוסרית חמורה, צופה מרחוק כמה ממאפייני האמנות ההולנדית של המאה ה-17.

רייקסמוזיאוםיש כמה יצירות של האמן ההולנדי הגדול ביותר של תחילת המאה ה-16 - לוק מליידן (אולי 1489-1533). ביניהם, "דרשה בכנסייה" מעניין במיוחד. בניין כנסיית הרנסנס ממלא רק שני שליש מהרקע; מימין, מרחוק, נראה רחוב שבו מחלק אציל לבוש עשיר נדבה לעניים. בחזית, מתואר אותו אציל בעל פנים אינטליגנטיות ורזים עומד בקצה הימני של התמונה; מוריד את הכובע, הוא מאזין לדרשת הכנסייה. ייתכן שהאמן הוזמן על ידי האיש הזה, וקבוצת האנשים סביבו מורכבת מדיוקנאות של קרוביו וחבריו. המאזינים, היושבים בחצי עיגול מול הדוכן, שונים מהם במידה ניכרת: הנה פריקים מוזרים וילד תוסס; צעירה יפה מביטה בצופה בחיוך, לא שמה לב לדברי המטיף; לבסוף, אישה אחרת ישנה, ​​ועל ראשה יושב ינשוף קטן - סמל לטיפשות וטיפשות בפולקלור ההולנדי. סצנת הז'אנר המוזרה הזו, המלאה ברמיזות מעורפלות, מצוירת במכות נוזליות שקופות של אור, צבעים בלתי מוגדרים; גם משיכת מכחול וגם צבע מעבירים את מצב הרוח המטריד האופייני לציור של לוק מליידן.

צייר הנוף החשוב ביותר במחצית הראשונה של המאה ה-17 היה יאן ואן גוין (1596-1656). ב-1641 כתב את "נוף רחוק עם שני אלונים". זהו אזור חסר ייחוד עם דיונות חול האופייניות לחוף ההולנדי. בראש הדיונה, למרגלות האלונים הישנים המסוקסים, עצרו שני נוסעים לנוח; דמותו הנסוגה של עובר אורח שלישי מובילה את מבטנו למרחוק, אל חוף שטוח, שבו באופק, משמאל, ניתן לראות רצועת מים בוהקת. עננים מכסים את מרחבי השמים, דרכם פורצת קרן שמש אל הדיונה וגזעים חזקים למחצה. האמן, כביכול, בוחן אותם ממרחק קרוב, מתחקה אחר חוסר האחידות של הקליפה, כמעט בעל הבעה אנושית, כיפוף אינטנסיבי של הענפים. יחד עם זאת, המרחב הרחב של המרחק נתפס כסביבתם הטבעית, וה"זיקה" הזו למרחב האינסופי עוזרת לנו להרגיש את גדולתם ועוצמתם של עצי ענק.

יחד עם החלקים העיקריים שלה - אמנות הולנדית עתיקה והמאה ה-17 - ברייקסמוזיאום יש אוסף משמעותי של ציורים הולנדיםהמאות XVIII, XIX ו-XX. בין היצירות של המאה ה-18, המעניינות הן יצירותיו של קורנליס טרוסט (1697-1750), מחברם של דיוקנאות וסצינות ז'אנר, שלעתים קרובות משחזרים פרקים מהצגות תיאטרון. בעקבות מסורות המאה הקודמת, טרוסט מצייר דיוקן קבוצתי ענק של נאמני בית היתומים באמסטרדם (1729). עם זאת, הרבה יותר מעניין ומושך הוא חדר עבודה קטן של אחד הנאמנים, יאן לפלטק, התלוי באותו חדר. זה כתוב בקלות ובטבעיות. בו, יותר מאשר בדיוקן גדול, ניכרת השפעת המסורת הציורית הלאומית.

יש גם יצירות של מאסטרים זרים ברייקסמוזיאום- איטלקים, ספרדים, פלמינגים. יש מעט מהם, אך חלקם אינם יכולים להיעלם מעיניהם: דיוקנאות זוגיים של האדריכל הפלורנטיני ג'וליאנו דה סנגאלו ואביו פרנצ'סקו ג'אמברטי, יצירות של פיירו די קואימו (1462-1521), צליבתו של אל גרקו (1541-1614), סדרת דיוקנאות (1419 מאת דון סאניטה) (1419 מאת דון סאניטה), (1419 מאת דון סאיטרה), 823), גויה (1 746-1828) ואחרים. עם זאת, מעניינים ככל שיהיו, הם מהווים רק ענף משני, רוחבי באוסף הרייקסמוזיאום.

הרייקסמוזיאום באמסטרדם, מבחינת ערך האוספים שלו, שווה בצדק ללובר בפריז או להרמיטאג' בסנט פטרסבורג.

האוסף שהניח את היסוד לרייקסמוזיאום היה ממוקם בהאג עד שנת 1800 והורכב מחפצי אמנות שנאספו על ידי ה-Statholders, מושלי ההבסבורגים. ב-1808, לואי בונפרטה, אחיו של נפוליאון, העביר אותו לאמסטרדם והציב אותו בארמון, כשהוא ממלא אותו בתערוכות יקרות ערך שהיו שייכים לשושלת המלכותית.
בשנת 1863 עלתה השאלה לגבי בניית בניין מוזיאוני נפרד. רק בשנת 1876, מתוך העבודות הרבות שהוגשו לתחרות, בחרה הוועדה את מחבר הפרויקט - פטרוס קייפרס הופך לה. במאמץ ליצור סגנון לאומי חדש באדריכלות, הוא מערבב ניאו-גותי וניאו-רנסנס, מוסיף כמה מהלומות, והתוצאה עדיין משמחת.
אבל עבור בני זמננו, הפרויקט התברר כנועז למדי. בסוף המאה ה-19 שלטו בהולנד מנהגים פוריטנים, והשליט ויליאם השלישי התייחס אליו בקור רוח.
המוזיאון נבנה מחדש באופן קבוע, הושלם, והאוסף שלו עדיין מתחדש.
בשנים 2003 עד 2013 בוצעו עבודות שיקום במבנה. המוזיאון השתנה, הפך מודרני יותר ומעניין עבור המבקרים.

יצירות מופת

על מנת ללמוד בקפידה את כל יצירות המופת של הרייקסמוזיאום, יום אחד לא מספיק. לכן, אתה צריך להחליט למה אתה צריך לשים לב תחילה. לכל אחד יש העדפות משלו, אבל יש יצירות מופת מוכרות בעולם שכדאי לראות לפחות פעם אחת בחיים:

• "משמר הלילה" המפורסם של רמבנדט. הכותרת המקורית של הציור היא "נאום חברת הרובאים של קפטן פרנס באנינג קוק". הציור, מלח פופולרי שבשנת 1906 היה צריך לעצב אותו מחדש לצורך הדגמתו. האולם של יצירת מופת אחת תמיד מלא במבקרים.
• האוסף הייחודי של נציגי המאה הזהב (XVII) של הציור ההולנדי מיוצג על ידי יצירותיהם של Vanmeer, Hals, Jan Steen ומחברים מפורסמים אחרים.
• הפורצלן המפורסם של דלפט, המיוצג על ידי שירותי המלוכה המפוארים ביותר, פסלונים מיניאטוריים אלגנטיים, אגרטלים וכלים אחרים.
• דגמי ספינות העוקבים אחר ההיסטוריה של בניית ספינות בהולנד. אל תשכח שבמשך מאות שנים, הולנד, יחד עם אנגליה, היו מלכי הים.
• אולם בתי בובות. הדגם העתיק ביותר נוצר בשנת 1676.
• לאניני תרבות המזרח, מספר אולמות מציגים תערוכה של חפצי אמנות ממדינות אסיה.
• כדאי לשים לב לספרייה. המבקרים יכולים ללכת לאורך מרפסת התצפית, להסתכל על הכותרות העתיקות ביותר. זהו החדר השקט ביותר במוזיאון, שכן נדרשת שקט, כמו בכל ספרייה אחרת.

המוזיאון מציג תערוכה ייחודית המוקדשת להיסטוריה של הולנד, החל משנת 1100. הסיפור כולו מחולק ל-4 חלקים ומוצג בסדר כרונולוגי ונחשב בתוכן בינלאומי. נסיעה בין הקומות והאולמות - אתה עובר בצורה חלקה מעידן אחד למשנהו

מידע מועיל

כתובת

• Museumplein/Museumstraat 1
  1071 CJ אמסטרדם

שעות פתיחה

• מדי יום בין השעות 9:00-17:00

מחיר כרטיס

• מבוגר = 17.5 יורו
• ילד (מתחת לגיל 18) = חינם.
• בכרטיס I Amsterdam יש הנחה = 2.5 יורו.
• לפי כרטיס המוזיאון הכניסה חופשית, מה שמאפשר לעבור את התור במהירות לתוך המבנה עצמו.

איך להגיע לשם

• מהתחנה המרכזית ניתן לקחת חשמלית מספר 2 או מספר 5 (תחנת Hobbemastraat)
• מהמלון או מנקודות אחרות בעיר יש לברר את המסלולים.
• יש תחנת מונית מים לא רחוק מהרייקסמוזיאום. אם יש רצון להשתמש באמצעי תחבורה אקזוטי כזה, אז אתה יכול להגיע אליו.

• באולם המוזיאון (בקומת הקרקע) יש דלפק עגול ובו מספר רב של ספרי הדרכה של Rijksmuseum בשפות שונות. הם בחינם ויעזרו לך לראות את המראות ויצירות המופת החשובות ביותר.
• למאסטרים מפורסמים יש גם דוכנים עם חוברות בהולנדית ובאנגלית. הם יעזרו להבין ולראות את הניואנסים של יצירת המופת.
• מותר לצלם במוזיאון, אך אין פלאש, חצובה או מקל סלפי.
• אתה יכול להשתמש במדריך האודיו. מחיר טיול כזה הוא 5 יורו.
• ניתן להזמין סיור במוזיאון. אבוי, המרשם הרשמי של טיולים ברוסית אינו מסופק.
• אם הטלפון או ציוד הצילום שלך מתים, אז בקומת הקרקע יש מקום מיוחד לטעינה.

קראתי עד הסוף! דרג בבקשה